Reseña de Danza: “Réquiem: Fuego en el Aire de la Tierra” – Ciclos de Muerte y Renacimiento
Por Jessica Lockhart
Lo que hace Kyle Abraham es crear una imagen maravillosamente confusa de la miríada de posibilidades que crea el ciclo de la muerte y la vida.
AIM por Kyle Abraham, Réquiem: Fuego en el aire de la tierrapresentado por serie de celebridades En el Teatro Shubert, Boston, 18 de noviembre.
Requiem es una composición en honor a los muertos. Y no solo en los últimos 2 años de la pandemia, ha habido tantas muertes últimamente que tiene sentido que Kyle Abraham cree un baile que explore los rituales de la muerte y el renacimiento. No es sorprendente que el baile de la noche de Ibrahim se tratara más de buscar respuestas a preguntas insondables que de consuelo.
Cuando se abrió el telón, vimos a 10 bailarines de pie en el escenario. A medida que comenzaron a moverse lentamente, comenzaron a mirar por encima de sus hombros y luego en todas direcciones. Están confundidos y cautelosos. Escuchamos el reconocible comienzo del Réquiem en re menor de Mozart, que inmediatamente crea un estado de ánimo solemne. Con la llegada del coro completo, la música adquiere intensidad y poder emocional. A medida que los miembros comenzaron a trabajar juntos como grupo, los movimientos del bailarín también comenzaron a aumentar rápidamente: se convirtió en un drama de ayuda mutua, ayudando a otros en una emergencia. Si alguno de los bailarines caía, otros acudían en su ayuda, apoyándolos antes de que cayeran. Se habían convertido en una masa, en un conjunto: nadie estaba aislado.
Pero de repente un bailarín comenzó a temblar y cayó al suelo. Esto provocó un momento de parálisis: los otros bailarines se detuvieron y observaron al ejecutante caído. La música cambió repentinamente a fuertes ritmos electrónicos, como si estuviéramos en un club de baile. La transición de la música clásica a la música tecno fue angustiosa. A partir de aquí, el acompañamiento vocal estuvo a cargo del compositor contemporáneo Jlin, quien presentó una transcripción ecléctica del Réquiem de Mozart, según las notas del programa. A medida que continuaba el baile, los segmentos del paisaje sonoro mezclaron ambos estilos de música. El enfoque electrónico prevaleció hasta la escena final, donde regresó el Réquiem original de Mozart.
Los movimientos de los bailarines eran audaces y atrevidos. Los artistas, que entraron en pequeños grupos, bailaron entre ellos y vivieron tiernos momentos. Hubo exquisitos solos y dúos de Kyle Abraham que mostraron cuán capaces son los miembros de AIM. La profundidad y el poder del movimiento fueron hermosos y físicamente impresionantes, desde sentadillas profundas y sensuales hasta estiramientos de piernas hacia el cielo, los bailarines mantendrán el equilibrio para siempre.
Aún así, aunque la coreografía es fascinante, la pieza no desarrolla sus preocupaciones, explora su tema, al menos no claramente. parte principal de Réquiem: Es Fuego en el Aire de la Tierra Dedicado a buscar y buscar… algo. ¿Pero que? ¿Y era una búsqueda seria? Pregunto esto porque al final de la actuación hubo un cambio de tono brusco y confuso: los bailarines se volvieron tontos y casi ridículos. Fue sorprendente y profundamente insatisfactorio. “¿Qué me perdí?” Salí del teatro pensando. ¿Por qué bromeaban los artistas? ¿Cómo encajaba? ¿Quizás los muertos sienten una sensación de alivio que los afligidos no sienten? ¿O es un mensaje de que la vida continúa?
La incertidumbre también me hizo pensar en el espacio. ¿Estábamos siguiendo a la gente en el más allá? Los muertos, pero ¿cómo se vive y revive a los muertos? ¿O estábamos viendo escenas de su renacimiento? Hubo momentos en que los grupos de bailarines parecían apreciar y celebrar lo que estaba haciendo otro grupo. ¿Estaban realmente tratando de entender a los demás? ¿O simplemente estaban siendo críticos y mezquinos? Ya sea que nos encontremos con los vivos o los muertos, es como si nos encontráramos con un ser humano. ¿Qué sucede con nuestros rasgos más indeseables cuando llegamos al más allá? En Thornton Wilder nuestra ciudad la muerte borra nuestra individualidad. En contraste, Kyle Abraham dice que está interesado en “la fragilidad de la vida humana y las posibilidades que siguen”. Mira a través de la lente del afrofuturismo para ver cómo sus ancestros pueden arrojar luz sobre nuestras preguntas persistentes sobre la muerte y su más allá.
En el interior hay una sensación convincente del exterior. Réquiem: Fuego en el aire de la tierra. El excelente diseño de vestuario de Giles Deacon, la iluminación y la escenografía de Dan Scully crearon una sensación de otro mundo. Las interesantes imágenes del set agregaron interesantes componentes visuales al misterio. Se nos presentaron imágenes pulsantes de lo que parecían ser órganos vitales desde el interior de nuestros cuerpos. ¿Era el orbe brillante un planeta o un globo ocular? El cambio de color audaz del fondo señaló sus transiciones a través de las diversas etapas del renacimiento. El tiempo de un niño pequeño y luego de un bebé, insinuado al mismo tiempo, de alguna manera retrocedía o comenzaba de nuevo.
No hay respuesta para esta y muchas otras preguntas. Réquiem: Fuego en el Aire de la Tierra. No hay nada limpio o transparente aquí. Lo que hace Kyle Abraham, en cambio, es crear una visión maravillosamente confusa de la miríada de posibilidades que crean los ciclos de la muerte y la vida.
jessica lockhart es un Fondo Nacional para las Artes en Crítica de Danza y tiene una licenciatura en comunicación de la Universidad del Sur de Maine. Lockhart es un periodista independiente galardonado con el premio de la Asociación de Locutores de Maine. Actualmente también se desempeña como director de programas en la radio comunitaria WMPG.
