Exposición: Jitish Kallat muestra el paso del tiempo

En Chemould Prescott Road en Mumbai, se puede ver una serie de 365 pinturas que cubren la pared más larga de la galería. Este fondo de pantalla, en cierto modo, representa al artista Jitish Kallat Aprendiendo números enteros (tomar de la vida) (2021): dibuja formas a partir de tres conjuntos de números que estiman algorítmicamente la población humana del planeta en un momento dado, así como los nacimientos y muertes estimados que ocurrirían a esa hora del día. En el transcurso de un año, Kallat siguió un “vocabulario de rituales de estudio” que exploró cuestiones estéticas relacionadas con los elementos naturales y el paso del tiempo. “El papel cuadriculado que forma todo el fondo de pantalla tiene exactamente el mismo tamaño de cuadrícula que el papel cuadriculado en el que dibujé. Era como si el mismo cuaderno de bocetos llenara toda la pared”, dice Kallat.

funciona como Aprendiendo números enteros forman parte de la exposición, De lo contrarioHan pasado 25 años desde la primera exposición individual del artista. toma de fuerza, en Chemould Prescott Road. La exposición destaca temas como el tiempo y el espacio que Kallat explora constantemente en su trabajo. “A lo largo de los años, Kallat creó un gran cuerpo de trabajo en la intersección de la ciencia, la filosofía, la historia, las matemáticas y la geometría natural”, señala la galería. “Esta exposición reúne las intersecciones de su práctica multifacética: pinturas monumentales, pinturas a gran escala, trabajos fotográficos bidimensionales y esculturas que dan cuenta de fenómenos cósmicos distantes en tres dimensiones”.

La exposición está diseñada de tal manera que diferentes obras entran en diálogo entre sí. Tomemos por ejemplo Elicitación (Cassiopeia A) (2021), una escultura de los archivos de código abierto de la NASA que captura información sobre los restos de una estrella muerta de una explosión a 11.000 años luz de distancia. Esa luz llegó a nuestro planeta recién en el siglo XVII. Curiosamente, esta escultura está colocada sobre una pila de papel cuadriculado Beinfang, que es una superficie de dibujo. Aprendiendo números enteros. las grandes pinturas de Kallat, verso de eco (2022) también continúa su fascinación por el espacio y los elementos naturales a medida que toman su forma a partir de varias proyecciones de la Tierra.

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Luego, trabajos fotográficos maravillosos a dos caras, epiciclos (2022), Kallat comenzó en 2020. “Kallat combina estas imágenes familiares con fotografías de la histórica exposición The Human Family de 1955 del MoMA, reuniendo cientos de imágenes de fotógrafos de todo el mundo en la década posterior a la Segunda Guerra Mundial”, señala la galería. “Estas imágenes lenticulares creadas naturalmente crean la ilusión de profundidad y ambigüedad a medida que las imágenes aparecen o desaparecen a medida que te mueves alrededor de cada una. Epiciclo.”

De lo contrario, la reciente serie de trabajos fotográficos de Kallat, que da nombre a la exposición, resume perfectamente la fascinación del artista por el tiempo. Kallat pintó imágenes de los años 90 sobre vidrio. “Es algo recurrente en mi trabajo, tomar las fechas como un indicador de tiempo, por ejemplo. Ya sea el 11 de septiembre de 1893 o el 11 de septiembre de 2001, todos se apilan o se superponen. Advertencia pública 3. O puede ver el paso del tiempo a través de fluctuaciones atmosféricas muy fugaces y fugaces. Investigación del viento”, explica Kallat.

También busca hacer preguntas más fundamentales a través de su trabajo, como la forma en que percibimos el tiempo. “Solo observamos el tiempo cuando observamos cambios”, dijo. trata de responder a esto a través de pinturas más grandes y obras como epiciclos, donde pequeños signos de cambios efímeros en la pared o el patio de un estudio se yuxtaponen con un archivo de imágenes de la década de 1950, mapeando a la humanidad en varias etapas de la vida, desde el matrimonio y el nacimiento hasta la muerte y los festivales. “Las imágenes que están distantes en el espacio y el tiempo viven en la misma superficie y cobran vida cuando el espectador se mueve frente a ellas”, dice Kallat.

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Es fascinante ver cómo los números, las estadísticas y los hechos concretos se transforman en estas formas fluidas y confusas en su trabajo. Sin embargo, Kallat cree que dado que los números no están en la naturaleza, ellos mismos son abstractos. Incluso conceptos como el de humanidad, no hay otra forma que verlos como abstracciones internas. Y son estos mundos interior y exterior los que se muestran en las obras del artista. Como artista, se pregunta qué representa simbólicamente: ¿cómo cambia nuestra percepción de la muerte? “La primera vez que dibujé así fue completamente por accidente. Aprendiendo números enteros. Esta obsesión por mirar un número rápido y en constante cambio era algo en lo que nunca había pensado. En la primera parte de 2021, dibujé y escribí tres números: el número de nosotros en el planeta, el número de muertes en ese momento y el número de nacimientos en ese día”, explica Kallat. Ese día, hizo cuatro cuadros más y los destruyó. Solo quedó el primero.

Al día siguiente sintió ganas de pintar de nuevo. Pensó que la urgencia desaparecería en los próximos días, pero no sabía que se convertiría en una parte importante de su rutina diaria. “La pintura creó intuiciones que buscaría en mis pensamientos diarios sobre el mundo como artista o como persona. Este proceso, al tener el número 3, se convirtió en una especie de punto final desde el cual podía comenzar el proceso. Debido a que el proceso estaba bajo la sombra de los números, crearía un microclima en el estudio que me permitiría ir en direcciones que de otro modo no habría ido. Estas fueron las formas de pensamiento que surgirían de una serie de intuiciones que pasan por mi mente en este momento”, explica.

Ya se trate de pinturas a gran escala, instalaciones textuales u obras fotográficas, toda creación comienza con el acto de dibujar. “Cuando tienes una imagen en tu mente, ya es un acto de pintura. Dibujar significa dibujar algo, como sacar agua de un pozo. Del mismo modo, cuando una idea nebulosa aparece de la nada, es una acción de dibujo. “Si se puede traducir o no a un signo gráfico es una cuestión aparte”, dice Kallat.

Esta acción de dibujar toma muchas formas. Tomemos por ejemplo Investigación del viento (después de 2015), en otra obra en la que el artista ni siquiera se pinta a sí mismo, sino que deja que el viento deje una marca en la superficie, o un sistema que puede ejecutar la lluvia, obteniendo así una imagen del cielo. Entonces hay epiciclos, para el que Kallat hizo por primera vez un libro con todas las grietas y arañazos en el suelo del estudio, la abstracción en la silla formada por el peso de su cuerpo en los últimos siete años. “La grieta en la pared del estudio era como un paisaje. Luego cortaría una figura más pequeña que ella, tal vez alguien escalando una colina en Kioto, y la colocaría frente a esa grieta. Entonces, no solo el tiempo, sino también la escala y el espacio estaban cambiando”, agrega.

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La nota de la galería resume maravillosamente la exposición: De lo contrario, como el resto del universo artístico de Kallat, se sitúa entre la especulación fluida, la medición precisa y la especulación conceptual. “La exposición combina lo inmediato y lo cósmico, el pasado y el presente, explorando la interioridad inmutable junto con la urgencia y la incertidumbre de nuestro mundo en constante cambio”.

De lo contrario, se puede ver del 4 de diciembre de 2022 al 4 de enero de 2023 en Chemould Prescott Road, Mumbai.